传承​与新声：新一代的​艺术​脉动

本次展览，名为“传承与新声：新一代的艺术脉动”，由aolab上海物集设计咨询有限公司主办，上海印刷技术研究所与上海印刷字体展示馆联合协办。展览于2024年3月1日至2024年3月31日在上海市静安区新闸路1209弄60号，上海印刷技术研究所一楼字空间展览。展览免费向​公众​开放，展览​时间​为每日12:00-19:00。

传承​与新声：新一代的​艺术​脉动

“传承​与新声：新一代的​艺术​脉动”展览旨​在探究​这场​历史​与现代的​对话，展现​传统​手工艺​在新一代​创作者​手中焕发的​新生，在时代的​交响​曲中谱​写出的​新乐章。在这些​先锋​艺术家的​作品​中，古老的​技艺​不再只​是回忆​中的​影像，而是​化作了​连接​过去​与未来的​桥梁，讲述着​一代​又一​代人的​故事。这些​作品，每一​件都是​时间的​容器，承载着​过去的​智慧​与记忆。他们​用现代的​视角​解读​传统，用创新的​手法​重塑​经典，使得每一​件作品​都犹如​一段​跨越​时空的​对话。这场​展览​是一​次文化的​庆典，是对​那些​被时间​雕琢、由历史​铸就的​艺术的​致敬。

它不仅​是一​次展示，更是​一次​探索——探索​如何​让古老的​技艺​在当代​社会​中绽​放新的​光彩，探索​如何​让这些​技艺​成为​连接​不同​年代、不同​文化的​纽带。在这里，我们​一同​踏上​这场​穿越​时光的​旅程，感受​传统​与现代的​融合，体会​传统​手工艺散​发出的​全新​魅力，让我们​在艺术家们的​新声​中，重新​发现​那些​熟悉​又陌生的​旋律，共同​见证​一段​文化的​重生​与蜕变。

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展览​将搭建​一个​专注​传统​手工艺的​新生​代创作者的​平台，探索​历史​与现代的​深刻​对话，展示​传统​艺术​在新时代​焕发的​创新力。召唤​并汇​聚来自​各领域的​艺术家，激发​创作者​对传统​手工艺的​关注，唤起​创作的​热情，将传统​与现代​有机融合。在弘扬​和传承​传统​手工艺​之美的​同时，让新一代​艺术家​通过​创作​表达​对传统​文化的​尊重​和创新的​理念，促进​文化的​传承​与发展。本次​展览​提供了​一个​艺术家间​相互​认识、交流、合作的​空间。鼓励​跨界​对话，推动​传统​手工艺​与现代​创新的​跨时​代碰撞，促进​各个​领域的​艺术​合作​发展。通过​展览，期待​引发​社会​对传统​手工艺的​关注​与共鸣，推动​这一​珍贵的​文化​财富​在当代​得到​更广泛的​认可，引起​更深度的​社会​共鸣。

展览​开幕​当天

“传承​与新声：新一代的​艺术​脉动”共逾30名​艺术家​参展，参展​作品达40件，多件​参展​作品由海外​空运​回国​参展。参展​艺术家​毕业于海内​外顶尖​高校。

刘春寒

《风筝​花朵》
风筝

刘春寒的《风筝​花朵》通过​风筝​传达​对自然的​持续​渴望，于是​同潍坊风筝​非遗​工作坊合作，将花朵​植物​造型​与经过​三道​工序​特别​烤制的​竹艺​骨架​和一​体面的​精确​裱糊工艺​结合，来表现​传统工艺​新形式。

周逸乔

《兰花​指I之一/二/三》
漆画
木，螺钿，蛋壳，干漆粉

周逸乔在《兰花​指I之一/二/三》系列​作品​中，尝试​用大漆​这一​种极具​工艺​特色的​表现​手法​来勾勒人们​印象​中的​兰花​指的​形象。不管​是传统工艺​中的​蛋壳、螺钿​镶嵌，还是​新工艺​材料的​京都欧​泊片​都被​切割​重组成​不同的​手指​形态。

黄冰夷

《蛇妖》
剪纸

黄冰夷的​作品《蛇妖》灵感​来源于《山海经》里的​九个头​蛇身的​妖怪。蛇妖拥有​呈青色的​人面，是水神​共工的​臣下。蛇妖​喜欢​收集猎​杀后的​战利品，也拥有​人类的​生活​习惯。这幅​作品​参考了​古代​青铜器​和蛇​有关的​图腾，以及​华南土著民族​有关​于蛇的​形象。这幅​作品的​呈现​形式​以中国​传统​剪纸​艺术​为基础，采用了​镭射​纸切的​方法，还原了​剪纸​艺术的​精致感。

刘斯婷

《缚》
岩彩画
水色、矿物色、棉皮纸

刘斯婷的​作品《缚》通过“我​是生而​自由​的，却又活​在无处​不在的​束缚​中”这一​主题，探讨了​人生的​自由​与束缚。

朱超丰

《物系列​十八》
宣纸​水墨

朱超丰​一直​关注现实​世界​与虚拟​世界的​边界​问题。边界​在哪？朱超丰的《物系列​十八》从“物像”入手，主要​表现​两个​世界​中较​为人知的​物像，这些​物像​可以​传达​出人类​某种​共通的​图像​记忆，然后​通过​水墨​语言​将两​个世界的​记忆​串起来，达到​模糊​边界的​目的。

张宇捷

《烛光​与花》
细木镶​嵌画
仿银片、螺钿、胡桃木、桉树木、白蜡木、枫木等

张宇捷的《烛光​与花》：在空气​中凝固的​烛光、静物​之间​无声的​对话。艺术家​运用了​细木​镶嵌的​技法​创作了​这幅​小画，木头​是温暖​的、安静的​材料，和应有的​生活​方式​一样。

贺晓琪

《流火的​七月》
木雕，锌板​抹墨蚀​刻画
榉木；锌板，油性​油墨，BFK Rives纸

贺晓琪的《流火的​七月》探寻女性​和自然的​关系，舒适而​安宁。加州​独特的​植被环境​与艺术家​从小​生长的​中国​大陆​东岸的​明显​差异激发了​作者​灵感，以大​自然​和女性​自身的​关系​作为​创作​主题。艺术家​通过​不同的​媒介​和方式​去探寻，使扁平的​画面​立体化。运用​榉木​雕刻​浮雕，又使用​传统​凹版​印刷​中的​锌板​蚀刻画，通过​抹墨​和腐蚀​刀法去​呈现​画面的​深度。

刘凡祎

《方寸​之间》
大漆、纤维、螺钿

刘凡祎的《方寸​之间》：窗棂，方寸​之间，一窗​一世界。中国​古代的​窗棂​有多​浪漫？在如今钢​筋水泥的​世界​里已经​难以想象。窗与人，是一​道人文​与自然的​帷幕，将窗内的​人、窗外的​景欲隔​还连——隔，既是功能性的​也是​诗意性的；连，是一​种不切断的​独特的​欣赏​视角。

彭佳琪

《Imperfect Perfect》
陶瓷，针织

彭佳琪的《Imperfect Perfect》是一​系列陶​瓷壁​灯作品，专注于​探索​材料的​碰撞。“Imperfect Perfect”指的是“不​完美的​完美”。这个​作品​表明​生活​本质上​是动态的​和不断​变化​的，每一​刻都值得​享受。这种​动态​平衡​是一​种复杂​与简单的​碰撞，与人们的​日常​生活​产生​共鸣，使我们​能够​在不​完美​和错综复杂的​生活​中找到​意义​和美。利用​泥土的​柔软​和火后的​坚硬，彭佳琪​决定​用瓷来​捕捉​完美的​不完​美时刻。她也用​织物​作为​二次​媒介，与陶瓷​配合，带来​实验性的​惊喜​和不​完美的​瞬间。

魏小盐

《冬眠系列 - 霜​花 - 灯》
亚克力板、不锈钢、LED灯

《冬眠系列 - 玫瑰 - 椅》
亚克力​家具

冬眠​是一​次向内的​旅程，一次​寻找​自我的​创作​过程。在她的​记忆​中，冬天的​城市​被白雪​覆盖，一片​银白。魏小盐​设计过​北极​游轮，设计过​沙漠​绿洲，生活​在遥远的​北方——所有​这些​似乎​都指向​一个​遥远的​目的​地。魏小盐的《冬眠系列 - 霜​花 - 灯》和《冬眠系列 - 玫瑰 - 椅》，在这​一系列​创作​中，她将自己、极地、建筑​和文化​交织​在一起，通过​透明​材料​捕捉绝​对纯净的​光线。

丁馥霓

《竹》
蚕丝灯

丁馥霓的​作品《竹》系列​灯具的​灵感​来源于​竹海​之乡——宜兴。将竹的​形态​赋予​灯具，立于​霜雪，照亮​黑暗。温馨​雅致，抚慰​喧嚣的​灵魂。作为“四​君子”之一的​竹，尤甚​如此。文人​以竹喻人，以竹的​清幽​有节喻人的​清高、雅逸​和气节。用蚕丝​做灯的​主体​面料，一款​结合​天然​纤维，以麻​为面成​斗笠型​灯罩，另有​一款​结合​金属​材料的​灯罩。

周悦

《庆典》
编织绳，玻璃​纱，气球

周悦的​母亲​是一​位售卖节日​装饰的​商人，她从母亲​选购​商品、制定​售卖色系​等等​行为​上学​到最初的​美学​教育。在周悦的《庆典》中，她用​银色的​编织​世界​从古代​中国​天圆​地方的​宇宙观​和以明月​代替​相思的​诗词​中汲取​灵感，创作出​一个​带有​奇幻色彩无限​延伸的​编织​作品。

张云舒

《漆彩​猫韵》
剪纸，喷漆

张云舒的《漆彩​猫韵》将中国​剪纸​传统​与西方​涂鸦​艺术​融合，以极限​运动的​猫咪​形象，诠释​传统​与年轻​现代的​传承​交融，展现​艺术的​无限​可能。

一勺​芥末 / 金梦

《长出​黑鸟》《双生》
陶瓷异形​挂画

一勺​芥末 / 金梦的《长​出黑鸟》歌唱着“眼泪​滋养着​根，丛林​里长​出黑鸟，这是丛林的​梦。”

《双生》赞颂着“我们​在这里​沉睡​时，在另​一个​地方​却是清醒​着，因此，每一​个人​都是​两个。”

郭龙飞

《Broken Sneaker》《Polaroid》《Year of the Dragon》
瓷器

郭龙飞的《Broken Sneaker》用清代​瓷器​碎片​制作​一双AF1，为这​一概念​引入了​丰富的​历史​和文化​维度。清朝（1644年至1912年）是中国​历史​上的​一个​重要​时期，其文化成​就包括​精湛的​瓷器​工艺。在这些​碎片​中蕴藏着​一种​新的​叙事——它讲述了​中国​文化的​不朽​遗产​和人类​努力的​无限​创造力。

《Polaroid》：在一​个充斥着​转瞬​即逝的​数字​图像的​世界​里，艺术家​试图​找回​记忆的​本质——脆弱、不完美，但持久。因此，艺术家​踏上了​艺术​探索​之旅，制作了​一台​宝丽来​相机，不是用钢​和塑料，而是​用精致的​瓷器——一种​像它​捕捉的​瞬间​一样​短暂的​材料。

《Year of the Dragon》：这不​仅仅​是对​远古​之龙的​致敬；这是对​传统​与创新性的​思考，并封装​在神话​野兽的​蜿蜒​形态​中。正如​龙盘绕着​永恒的​威严​一样，它也体现了​文化​进化的​不断​变化的​潮流​和不断​进步的​步伐。

金天博

《一​只飞​不起来的​风筝》
陶瓷风筝
陶瓷片、竹条、树脂

金天博的​作品《一​只飞​不起来的​风筝》将破碎的​瓷片​和中国​传统​纸鸢​相结合，安静的​风筝​配上​精美的​瓷片，温柔而​有力量。风筝​向往着​自由​却始​终被一​根线​所束缚，精美的​陶瓷​风筝永远​也飞不​起来。

任徐乙凡

《枕头​花器-生肖​系列​之龙​抬头》
陶瓷、银、毛球

任徐​乙凡的​作品《枕头​花器-生肖​系列​之龙​抬头》作为​生肖​系列的​第二​款花器，龙抬头​花器​结合了​陶瓷、银和毛球​三种​材料，龙头​设计​部分​和景德​镇本地​传统​师傅​合作，用严谨​复杂的​工艺​让龙头​布满​整个​瓶身，银丝​和毛球的​运用​让整体​造型​更加​轻盈​灵动。

落米丰豆​工作室

《编织​成器》
陶瓷

落米丰豆​工作室的​作品《编织​成器》系列​在传统的​器形​里重新​构思，将现代​艺术​与中国​传统​器形​相结合，完成了​古代​与现在的​趣味​联动。这个​系列​给人的​直观​感受​是理性​克制，这是中国​古代​传统​器形​自带的​庄严​端正，他们​用跳脱的​颜色、自由​穿梭的​泥条，在庄重的​气氛​里，增加了​一些​活泼​有趣。

陈旻

《0卡​套餐》
玻璃、亚克力、PVC纸

陈旻的​作品《0卡​套餐》以食物​不计​热量的​念头​为灵感，用透明、无法​食用的​玻璃​表达“没有​热量”的荒谬感。0卡​套餐​向纠结​热量的​人们​推销​美梦：吃多​少都不​会胖。然而，其背​后却​潜藏着​身材​焦虑、瘦为​美的​洗脑​和单一​审美​导向。通过​中空的​造型​和透明​材料，作品​传达“轻”感，食物​以玻璃​制成，饮料​仅保留​气泡​和冰块，展现“无色​无味无​热量”的理念。整体​采用​透明​材质，表达​来自​身边审​美洗脑的​片段​和面对​身材​焦虑的​心理​状态。

冉舒羽

《胎盘》
陶瓷盘、瓷板画
麦饭泥、颜色釉、透明釉

冉舒羽的​作品《胎盘》把幻想​中的​生物​通过​刻印​在泥盘​上的​方式，让它们​在现实​中诞生。艺术家​虚构了​盘子的​形状，让它们​更像​是孕育​生命的​胎盘，而泥土本身​就是​生灵的​诞辰地。

陈一丹

《让​渡- Swallow Me Whole, 2024》
白瓷，黑陶，丝线，磁铁，木材等
1260°C / 氧化​烧成

陈一丹​创作了《让​渡- Swallow Me Whole, 2024》。“直视​我，接受​我；一切的​一切​与所有的​所有。”这里的“我”可以​是任何​事物，是世间​嘈杂​漩涡​中心​始终​静止着​的，“不​变胜万​变”的归墟。这组​作品​运用​悬浮​装置​和皮肤​红晕，隐晦​展现人​与人、与物、与空间​之间，无法​触摸​却永恒​存在的​联系。粉色​是拥有​多面性​特质的​色彩，温柔​却具有​攻击性，亲密​但好似​不够​热烈。它是含蓄​的，像偷​偷爬​上皮肤的​淤青，隐隐​地来，悄悄​地走。粉色​是氧化铬​与氧化锡​在烧制​过程​中产生的​化学​反应，产生于​并存​在于​我一直​探索的​微妙​距离里。

冯冰心

《结》
数字影像

冯冰心的​作品《结》通过将《山海经》当中​跟蛇​相关的​神兽​特征​与中国​结的​形态​结合，创造​出一​组神秘的​图腾。受西方​宗教​文化​影响，现代​社会​中蛇​多给​人邪恶的​印象，但在中国​传统​文化​中蛇​寓意着​吉祥、重生、智慧，在该​作品​中与中国​结无​穷无尽的​交织​缠绕​相呼应，代表了​变化​与永恒。

丁馥霓 & 周悦

《PROJECT A》
3D打印
PETG、PLA

丁馥霓&周悦的《PROJECT A》是关于​家居​设计的​持续​实验，是围绕​人工智能的​设计​冒险，其设计​理念​根植于​对无限​可能性的​想象​与追求。PROJECT A将传统的​设计​流程算法化，将两​位艺术家​独特而​抽象的​个人​风格​相融合并​演化​成数字​世界的​集群，以此​弥合虚​拟世界​与实物​产品​之间的​鸿沟，创造​出充满​生动​肌理​和丰富​试验性的​设计​作品。

“环”系列的​茶绿​色椅子​展现出​不同​材料​对肌理​和质感的​神奇​改变。色彩、形态​与肌理，使得​椅子​本身呈​现出​一种​动态的​韵律感，仿佛​是一​首富​有节奏​和旋律的​视觉​交响曲，为家​居空间​增添了​一份​独特的​艺术​魅力。

“欧”系列​花瓶​则充分​展现了​材料​与色彩​拼接的​趣味性​和可玩性。在保留​波浪形的​条纹​肌理的​基础​上，消费者​可以​定制​选择​自己​想要的​板块​颜色​和打印材质，为家​居空间​增添​一抹​趣味色彩。

陶秋杰儿

《第二​视界（其一）》
砂岩、放大镜、综合​材料

所谓的​现实​都由​自己​判断​与定义。陶秋​杰儿的​作品《第二​视界（其一）》用超现实的​创作​手法，创作​出呆​滞气质的​石鱼，透过​倒置的​虚焦的​放大​镜面，让视觉游​走于​虚幻，试图​暗示​该阶段的​认知​与现实的​割裂​以及​随之​而来的​迷茫。

吴汶倩

《茧园：双生​相》
立体​剪纸
有机玻璃

吴汶倩的​作品《茧园：双生​相》诉说了​茧园​在人们的​情绪​和念​想中​诞生。双生​相则​为园​中一景，此物​花瓣​相叠​相食，由亲​密关系​中的​共生​与献祭化成。

叶路加

《内聚力》
蓝晒面料​装置
棉布、皮革

叶路加的《内​聚力》关于​新的​实践，叶路​加创造了​一个与“时间”有关的​模块化​纺织​系统，以对​抗我们​在数字​时代的​碎片​化行为，目的​是重新​连接​我们的​凝聚力。慢的​美学、游戏的​方式、材料的​语言，这是她​对抗​碎片化​信息​时代的​内在凝聚力的​方式。

陈丽敏

《植物​韵律—植物​细胞的​运动​感知​生物：动态​纺织​植物​和花卉》
交互​装置

陈丽敏的​作品《植物​韵律—植物​细胞的​运动​感知​生物：动态​纺织​植物​和花卉》开发了​一款​交互​装置，利用​纺织品的​仿生​原理构建植物​枝条的​能量​传递​过程，探索​植物的​生命​形式​以及​植物​与世界的​交互​关系，研究​机械​运动​结构，利用​植物​枝条​之间的​距离、观众​和设备​作为​输入。当观众​与设备​互动​时，设备​会被唤起“呼吸”，引导​观众​体验​呼吸感​和互动​感，帮助​我们​与自然的​韵律​联系​起来。

陈诗雨

《翻花​成影》
数字​媒体

纸翻花​是中国​传统的​纸制​工艺品，陈诗雨的《翻花​成影》旨在重构​数字​世界​里的​翻花​艺术。花里​有花，花中​变花，花姿​优美，栩栩​如生。

张一然

《面具下》
多媒体​互动​体验​装置

张一然​创作的《面​具下》是由​多组AR滤镜、实验​性视频和3D打印面​具组成的​互动​装置​艺术。该作品​畅想​中国​传统​戏剧脸谱​文化​与计算​机语言碰撞​产生的​新表达。通过和AR电子​脸谱​互动，使观众​了解​并宣扬​传统​文化的​新思路。

虞师菁

《SOFT VASE5 -回收服​装辅料​软花瓶》
棉线；腈纶​毛线；雪尼尔​纱线；回收服​装废弃​辅料（雪纺​面料；珠管；缎带；花边​等）

《SOFT VASE4 -回收T-SHIRT软​花瓶》
棉线；拉菲草；棉绳；腈纶​毛线；回收服装（不同的T-SHIRT面料，标签​等）

《SOFT VASE3 -回收毛​衣软​花瓶》
棉线；腈纶​毛线；冰岛​毛线；毛条；回收Max Mara毛衣

虞师​菁创作的《SOFT VASE5 -回收服​装辅料​软花瓶》：在服装​生产​过程​中，在面料的​裁剪​上会​有不同​程度的​浪费，不少​服装​设计师会​在款式的​设计​上尽量​减少裁​剪面料的​浪费，然后​在服装的​装饰​过程​中，不少的​辅料​也会​产生​浪费。虞师​菁收集了​一些​花边，珠管​装饰，雪纺​缎带等​材料，通过​传统的​手工​编织​手法​将这些​废弃的​材料​融入​编织的​图案​之中，焕发新的​生命。

《SOFT VASE4 -回收T-SHIRT软​花瓶》：随着​网络的​发展，网购的​便利​以及​价格的​优势​让大家​对服装的​需求​越来越​大，随之​而来的​是服装的​浪费​愈加的​严重。能穿过​一季的​服装​已经​能算​使用率​高的。大家的​衣橱​里每​一年​都能​丢弃​好多件。虞师​菁收集了​好几​件即将​被丢弃的T-shirt，将衣服​剪成​条状，连接​成面料​球，通过​传统​手工挂毯​编织​手法，让这些​即将​被丢弃的​面料​继续​以一​种新的​形式​呈现。而在​花瓶的​另一​边，她则​采用​较为天然的​拉菲​草，通过​大肌理​来呈​现出​自然的​效果，与现代​社会​中被丢弃的​服装​产生​对比。

《SOFT VASE3 -回收毛​衣软​花瓶》：这件​软花瓶​作品，是拾回​一件​要被丢弃的Max Mara毛衣，利用​植绒、手工​编织​以及​刺绣等​手法​进行​再次​改造，旧物​革新。她将日常​工作​中即将​被丢弃的​废料​收拢好，利用​传统​手工​编织​工艺​方式​进行​再造​设计，并将​这些​面料​做成了​具有​强烈​设计感，以及​体现手工​温度的​装置。

陈嘉慧

《风筝》
亚克力​装置

陈嘉慧的​作品《风筝》尝试​还原​艺术家童年​珍视的​回忆——天空​中飘动的​风筝。基于​传统​纸鸢造型​进行​创新，透过​风筝的​眼睛，用无限的​想象力​再次​望向儿时​清澈的​蓝天。

王金妹

《Interlock》
聚酯​材料

王金妹的《Interlock》以自然​植物​图案​为灵感，进行​平面化​图案​与图形​设计，采用​模块化的​设计​方式​对图案​进行​拆解​与重组。通过​手工​染色的​方式​探索色彩​与图案的​构成​美感。

陶梓萌

《柿影​叠花》
陈设​艺术品/产品/装置
亚克力、金属等​综合​材料

祥物乃人们​将现实​生活​中最​美好的​片段​组合​拼接​而成，寄予着​人们​美好的​愿景​与祝福，具有​纳吉​迎祥的​寓意。陶梓萌的​作品《柿影​叠花》整个​构想​既不​一味复兴​传统​文化，也不​盲目地​追求​当下的​流行​趋势，旨在以​窗花的​流动​透光性​来达到​交融​和创新的​目的，以柿蒂纹​为窗花​赋新，重新​演绎​祥物​文化。

“传承​与新声：影像​特展-晒”

影像​特展​由陈洋仪​策展，通过传统​摄影工艺为媒介，融合了​三位​艺术家的​摄影、装置等​多种​艺术​形式，以“晒”为主题，探索​光影之​美，传达​对自然​与人文的​思考​与感悟，让传统​摄影工​艺重回​阳光​之下。

罗尔成

《泡影》
蓝晒影像

泡沫​在自然​状态​下难于​保存，罗尔成的​作品《泡影》通过​蓝晒的​方式​记录​泡沫​变化的​过程。项目​关注江南水乡​水体的​自然​变化，从苏州​周边​水域​提取​泡沫​进行​记录。

沙蓦

《虚假​景观》
摄影

沙蓦的​作品《虚假​景观》，沙蓦​想把各​种材料——大多​来源于​日用品，模拟成​真实​风景的​样子，并把​它们​拍摄​下来。以塑料​袋为例，沙蓦​借用了​风景的​形式，用传统的printing-out paper直接​曝光，制作了​塑料​袋本身的​影像。沙蓦​尽力​把塑料​袋拍得​美丽、静谧，而实际上​这些​美好​都是​假象。美丽的​山水​之下​其实​是污染​环境的​垃圾，沙蓦​借用​这种​形式​来表达​自己​对于​当今​社会​环境的​一些​现象的​理解​和态度。这些​风景本​该清雅、宁静，可是​现在​更多的​却是讽刺​和尴尬。

李佳昕

《声音​景观》
摄影

《种菌》
摄影

《物品的​用途》
玻璃​砖/摄影

李佳昕的​作品《声音​景观》，李佳昕​把在2022年​听过的​最多​播放量的6首​歌曲，通过​与红、绿、蓝三​原色​相连接，音乐的​播放​长度​和光的​强弱​决定了​光在感光​相纸​中所​留下的​痕迹。从听觉​转换​为视觉的​过程​中，艺术家​在音乐​和摄影​中构​建起​一座​桥梁，通过​音符​转换​为光，再从​光转换​到感光​材料。在感光​材料​上留下的​细微​痕迹​也代表​每首​歌曲的​不同，这些​痕迹​也包含​艺术家在2022年​中所​拥有的​情感​和喜好。

《种菌》：胶片​作为​一个​容器，它承载了​光在感光​乳剂​中所​留下的​信息，通过​程序性的​冲洗​步骤​成为​大众​所习惯​认知的​图像。当胶​片受到​破坏​时，这个​容器​所承载光的​信息​是不​完整​的，超出了​大众的​认知。在摄影​当中，我们​时常​会由于​胶片的​保存​不当​所产生​霉菌​导致​图像​信息的​受损。但李佳昕​认为​恰恰​相反，胶片​作为​一个​容器，它可以​承载的​不仅仅​只有​光线，它也可以​是菌类的​培养皿，单一​用途物品陌生化的​使用​成为​李佳昕​对图​像理解的​关键。李佳昕​通过​将各​种真菌​种植​在底片​上，再经过​非程序性​冲洗​所形成的​图像，突破​大众​对于​图像的​认知。这种​方式​正符合弗​鲁塞尔​指出​图像是“具有​意义的​表面”，是意义​模糊的“象征​符号​复合体”与“意义复​合体”。这样​图像​使得​认知​变得​模糊，让图像的​创造​形成​另一​种可能。

《物品的​用途》：玻璃​砖是一​种精美​易碎的​工艺品，艺术家​将这些​砖块​送到​跟其​有关系的​人身边，这些​人都是​在其生命​成长​过程​中不​可缺少的​一部分，跟他们​在一起​曾经​有过​一段​珍贵的​时光，但由于​时间的​推移，他们​都去​往不同的​地方，艺术家​与他们​之间的​距离​不仅​仅具有​物理​上的​距离，还有心​与心的​距离。玻璃​砖也如同​他们​之间的​情谊​一样，精美且​易碎，艺术家​将这些​砖块​寄给​他们，再让​他们​寄回，寄回​之后​用透明​贴标记​信息​并且​拍摄​这些​砖块的​面貌，在反复​运输的​过程​中这些​砖块的​碎裂​以及​缺失​代表​他们​在旅途​中所​留下的​痕迹。物品​在旅途​和地点​所留下的​痕迹，通过​物品​自身的​破损​和图像​之间的​相互​印证，最终​形成了​物品的​旅途。在运输​过程​中，这些​物品会​随着​运输​时间的​越长，砖块的​裂痕​也逐渐​增多，乃至​运输​过程​中丢失，这些​砖块​所产生的​不同​印记​也成为​旅途的​印记，也成为​艺术家​与他们​情谊的​痕迹。

展览​信息

展览​日期
2024年3月1日 - 3月31日

展览​时间
12:00-19:00

展览场地
上海市静安区新闸路1209弄60号，上海印刷技术研究所一楼字空间

摄影特展
上海市静安区新闸路1209弄60号D栋101

协办​单位

上海​印刷​技术​研究所
上海​印刷字体​展示馆

场地​介绍

上海​印刷​技术​研究所​成立于1956年，是中国​现代​汉字​印刷​字体的​发源​地，其创建的“字​空间”是上海​首家​以字体​文化​为主题的​多功​能文化​共享​空间，以汉字的“字”为载体，空间​为媒，打造以“学术、文化​沙龙、艺术​长廊、展览​空间、互动​空间、创想​空间、主题​轻餐、咖啡​空间”等为主题的​文化​体验​空间，旨在通过​沉浸式的“心流”体验，更好地​传播​以汉字​为主的​字体​文化，引导​社会​需求，适应​文化​大发展的​社会​需要，为繁荣​我国​文化​出版​事业​作贡献。

主办​单位

aolab上海物集设计​咨询​有限​公司

aolab是assorted objects lab的简称，系一​所旨​在搜罗尖端​设计、优秀​创意​人士的​复合型​精品​设计​事务所。团队​成员​国际化的​专业​背景​使其斩​获多​项大奖，如iF，A’ Design，German Design等，并被ELLE，Wallpaper等杂志​报导。aolab坚持​践行“不​被定义，不被束缚”的箴言，广纳​贤士，为创意​人士​提供​开放的​平台，为品牌​匹配​精准的​资源。aolab提供​品牌视觉，产品​设计，活动​策划​在内的​三大​综合性​设计​服务。通过​美学​与商业的​双重​创新，帮助​品牌​优化​价值​表达，创造​前瞻性​设计。

策展团队

策展​单位：aolab上海物集设计​咨询​有限​公司
总策划：宫慧​宁 Haidy Gong
策划​团队：周悦 Yue Zhou、苗跃 Yue Miao
媒体​宣传：闫雪​瑶 Nicole Yan
视觉​设计：王璇 Ellie Wang

aolab设计​实验室，汇集​各色​各样​有趣的​人，在这里​一起​灵感碰撞，发生​神奇化学​反应，共同​打造展​现独特生活​态度的​创意​设计。