办公室都在放什么音乐
宫慧宁 Haidy Gong
2021年5月18日
UNCMMN
2021年9月1日
作为艺术的两大表现形式，优秀的音乐与设计跨越社会语言的鸿沟，被全世界所庆祝。创意工作者在音乐的陪伴中收到启发，探寻自我与宇宙的关系，创作与材料的可能，亦是三两好友围坐在壁炉边随着音乐放声歌唱。音乐可以是打开异维世界的敲门砖，也可以是坚帧友谊爱情的感官符号。
本期 aolab INSPIRATION 邀请到aolab的三位成员，聊聊他们歌单上最常播放的歌，他们对这些歌曲的思考，以及这些歌曲对他们思绪的影响。
Funni Ding
现代艺术家，现居上海。毕业于全球顶尖设计学院ACCD， 曾任职于著名建筑事务所HOK。闲暇的馥霓酷爱逛展探店，流连于派对各大音乐节之间，追求真正意义上的人生经历与感官刺激。
收录于美国小众 R&B 歌手Frank Ocean 2011年发行的处子混音带 《Nostalgia，Ultra》中。歌曲讲述了一个遭受多次失败情感创伤的男人，最后选择以开车驶入海中结束自己生命的故事。
Funi 辣评：
“I LOVE THIS SONG SO MUCH!!!
Frank Ocean的每一首歌我都非常喜欢，特别是心情不好的时候，他的创作vibe与我感性化的一面非常契合。“Ocean sound is beautiful，and the taste is lovely” 是最启发我的一句歌词之一，Ocean的歌赋予我舒适表达自我的能量与自由。”
加拿大歌手 Dan Snaith第七张录音室大碟 《Our Love》的开篇曲目。延续 Snaith的迷幻摇滚风格，全曲重复一个歌词，将听众带入致幻旅程。
Funi 辣评：
“这首歌让我回忆起和好友Kelly一起去莫哈韦沙漠旅行的时光。我们漫无目的地在沙漠中行驶，并努力寻找沙漠龟的足迹，good times！”
收录于瑞典电音组合Little Dragon 2017年发行的专辑 《Season High》中。酷小孩的庆典圣曲。
Funi 辣评：
“我每年生日的必听歌。“All you ever dream of is right here, baby. Racing endlessly, well, we are not scared.“ 梦想的一切终会成真。”
收录于由英国音乐家 Damon Albarn 和艺术家Jamie Hewlett 联手打造的虚拟乐队 GORILLAZ 2005年发行的现象级大碟 《Demon Days》中。该曲目与美国嘻哈组合 De La Soul 联手打造，被Pitchfolk 和滚石杂志同时评选为 2000s最好的歌曲之一，并荣获2006年格莱美奖的三大提名。
Funi辣评：
“GORILLAZ是我高中时期最爱的乐队，我从小到大就迷恋与众不同的、具有叛逆精神的事与物，希望自己永远长不大。”
收录自英国制作人 Lapaulux 2013年发行的合集 《Nostalchic》中。
Funi 辣评：
” 喜欢这首歌的氛围，tone调，节奏，背景音，喜欢它的一切。”
收录于英国歌手 Dev Hynes 第二张专辑 《Cupid Deluxe》中 。
Funi 辣评：
“”Waking up with beautiful people next to me.” 我发现我爱的音乐都很soft。”
HAIDY GONG
aolab联合创始人，美籍华裔设计师，现居上海。毕业自ACCD，曾就职于全球最大设计事务所Gensler。独特的设计咨询和空间设计背景，让 Haidy能够同时进行分析性的逻辑思考和缜密的分析与设计实践。工作之余，Haidy也是一位养猫达人，酷爱旅游，探店，看展，热衷于收藏稀奇古怪的小玩物。
加拿大摇滚小天后艾薇儿第二张专辑 《Under My Skin》的三单。音乐录影带讲述了一个被社会边缘化的无家可归青春期少女的遭遇。
Haidy 辣评：
“音乐对于我来说更多是一个蜕变的过程，和讲诉不同时期的心理变化。11岁举家迁至美国后，有过很长一段时间的 “culture confusion”，那时候几乎只听英文歌曲，一方面是想学英文，一方面是真的觉得英文歌曲比较潮流。记得12岁左右最喜欢的就是艾薇儿。”Knocking on Heaven’s Door” 和 “Nobody’s Home,” 感觉比较能治愈心灵，因为那时候同学都是外国人，加上自己比较内向，所以几乎每天都是听着 mp3 沉浸在歌词里面入睡。”
收录自嘻哈天王 Jay-Z 2009年的专辑 《The Blueprint 3》当中。饶舌大佬牵手R&B天后Alicia Keys，共同谱写对宇宙中心纽约市的史诗级情书。该曲以成为多部关于纽约的影视作品的主题曲，并获得多项格莱美提名，被列入多部音乐杂志的最佳歌曲名单。
Haidy 辣评：
“下一个阶段应该就是高中的时期，16岁开始高中有了很多中国同学，自己个性也开始变得开朗了许多，更多可能听的就是Alicia Keys的Empire State of Mind吧。那个时候英文很好，也比较融入了美国，而且美国16岁就可以拿驾照。令我比较兴奋的就是车上的歌单，所以更多慷慨激昂的歌曲。而且每天都和高中同学浪，希望一起去旅游，得到真正的自由。所以听Alicia Keys的时候 想象和朋友们在纽约街头浪。”
2014年成立的南韩独立乐队，四名成员组成。
Haidy 辣评：
“再下一个阶段可能就是大学时期了，大学的时候压力挺大的，经常和韩国同学中国同学一起做作业，那时候分享歌单对我来说也是一大趣事，在韩国同学的安利下认识了hyukoh，之后几乎只听他的歌。因为我发现创作的时候听不见歌词，旋律比较重要，所以听第三国家语言的音乐最适合了。而且很喜欢听那种哼哼的音，非常放松。”
收录于美国独立R&B歌手Frank Ocean的处子神专 《Channel Orange》中。歌曲讲述了一位皮条客爱上自己客人的故事。
Haidy 辣评：
“ 接下来就是在美国工作的时期，听的比较多的是Frank Ocean，是受坐左边的导师的影响。他是一个比较文艺的西班牙裔设计师，经常会分享给我好听的音乐，好吃的餐厅，好玩的地方。Frank Ocean是他推荐我的，我很喜欢理由和喜欢 Hyukoh 类似，就是我的脑子不需要过多的去听歌词，他的旋律会让我很放松并且被带入音乐的世界里。”
收录于南韩男子天团Big Bang 2016年发行的第七张录音室大碟 《Made Series》中。此曲被 Big Bang 誉为他们有史以来最悲伤的歌。
Haidy 辣评：
“在工作的期间，一度觉得自己止步了，之前上学的时候很有动力，但是上班了以后发现自己人生才过了四分之一不到难道就一直上班吗，时常对找不到方向进行思考。那段时间听歌会去研究歌手本人，会对创作型歌手产生很深的崇拜。比如像G-dragon，邓紫棋，五月天等歌手。加上那个时候去听了他们的演唱会，觉得现场真的非常有感染力，当听到他们的歌旋律又好，唱的也棒就会给自己一些激励。很喜欢的一首叫If You。”
来自南韩独立乐队Hyukoh 2014年发行的专辑 《20》。
Haidy 辣评：
“Indie音乐真的很适合创作，我在创作的时候年纪越大越专注就越听不见音乐，所以需要旋律非常轻松而且歌词也不会太打扰我的一些曲目。目前觉得最好用的就是 Hyukoh 的曲子了。虽然它是英文但是正好 Hyukoh 发音不好，导致我只能听到是英文 完全听不懂什么意思，但是能感觉出来是“基于一个地点的回忆”，我个人最喜欢的就是旅游，所以这种能把我的心带去异地的歌曲我很喜欢。而且他的发音让我觉得歌里不是歌词，而纯粹就是发音，大家听了就知道我的意思。”Oh hi oh hi，I watch your pain，Oh hi oh hi，The same as mine“ 是不是读了也读不懂，我觉得这种就很适合我创作的时候听，不会太分心的把我带走。
SEBASTIAN ZHOU
现居上海，艺术史学者，aolab市场运营负责人。毕业于美国Sarah Lawrence College，英国牛津大学交换生，纽约古根哈姆美术馆最年轻实习策展人。热爱各种文化与深度聊天，欧美流行音乐史狂热研究者。爱各种健身运动，漫无目地逛街，偶尔当下平面模特。
收录于威尔士独立流行女歌手美钻玛琳娜的第二张主打专辑 《Electra Heart》中。此张专辑是玛琳娜走向个人商业巅峰的里程碑，但同时因为过于向市场妥协，不被玛琳娜本人所待见。
Sebastian 辣评：
“Marina是我最喜爱的流行歌手之一。她是把流行音乐 “四两拨千斤”的魅力发挥到极致的作词家。因为我几乎能背出她每一首歌的每一句歌词，看了她每一场演唱会的录像和采访视频，她似乎是以一种至亲闺蜜般的形式存在于我的日常生活当中。Teen Idle 原本是第二张专辑 ‘Electra Heart’ 中的filler song，但因为歌词对于青春期失心疯少女的内心描写过于传神，成为一代emo少年的圣曲，更是每一位硬核钻迷歌单上的前五。毫不夸张地说，“I wish I wasn’t such a narcissist, I wish I didn’t really kiss the mirror when I am on my own. Oh god I am gonna die alone.” 是流行音乐史上最iconic的词作之一。”
收录于日籍英国艺术歌姬Rina Sawayama 2020年爆炸式同名专辑中。此专辑被多家权威音乐媒体誉为2020年最高质的专辑之一。Sawayama本人因国籍问题无缘水星奖提名引发热议。
Sebastian辣评：
“ Sawayama的同名专辑是2020年诸神之战的欧美乐坛中另一个不可忽视的惊喜。首先恭喜她在沉沉浮浮多年之后，终于在自己的而立之年在一种英国艺术小众女歌手中突破重围，闯入西方主流视野，引领一波亚洲酷女孩的新浪潮。Bad Friend是整张专辑中为数不多的中板抒情小品，Sawayama借此表白远在日本的昔日发小，感慨物是人非的现实以及看得见却抓不到的美好回忆。我尤其喜欢 End of World Remix 中带有冷冰冰城市感重节拍，配合mv中雨中漫步东京街头的机器姬，具象表现都市寂寞感的终极形态也不过如此。我也想借此表白远在纽约和牛津的老友旧爱们，希望你们一切安好。”
收录于比利时流行歌手Angele的处女专辑《Brol》中，比利时/法国 “Me Too Movement”的非官方主题曲。
Sebastian 辣评：
“ 偶然发现这位宝藏比利时歌手是因为Dua Lipa向她抛出橄榄枝，合作了女同神曲 Fever (试问谁看完mv不想成为Lesbian?）人如其名，Angele满足我对欧洲Brandy Melville女孩儿的所有幻想 – 人靓歌甜。在肉欲横流 WAP当道的现今欧美乐坛，一位宛如60年代Marianne Faithfull般的玉女突然出现在大众视野，如同食用大盘红烧肉后的一杯柚子起泡酒。但可爱不代表无聊，纯情不代表迎合父权审美，男性凝视。Balance Ton Quoi则是对这一观点的最好佐证。它是比利时me too movement的主题曲，也是Angele在自己标志的俏皮审美语境下对时下最热的平权话题的高效输出。建议与music video 一同食用本作品~”
来自瑞典电音天后罗平2018年发行的techno大碟《Honey》中。
Sebastian 辣评：
“Robyn的神曲两只手数不过来，但最特别的一首必须是Beach 2k20。Robyn在整个重工house techno的节拍下碎碎念着一些无关紧要的讯息 – 海滩上有一个party很酷，一起来玩！整首歌体现出的派对至上的态度和无脑miami/Beverly Hill girl的气质很是让我着迷。”
日本天后滨崎步2001年发行的精选大碟 《A Best》的首发曲目，系全球首周销量最高的精选集，也是日本唱片工业商业神话之巅峰。
Sebastian 辣评：
“在Y2K风潮下，试问这两年哪一位GenZ不会回顾温习自己儿时的音乐？此生最大的遗憾之一就是没能早出生几年，能够亲眼见证到平成歌姬滨崎步巅峰时期万人空巷的场景。A Song for XX 是她1998年处女专辑的同名主打各歌曲，Ayu不落俗套的作词贴切地描写出都市少女心中的迷惘与徘徊，一举成为全日本最具超人气的少女偶像。不过我最爱的版本是Ayu为2001年发行的A Best精选集重新录制的版本。在不满唱片公司贪婪压榨自己商业价值的背景下。已贵为当红天后的Ayu仅22岁就站在世界之巅，人前风光人后人后沧桑，看尽名利场虚伪与产业利益链，嗓音中褪去几分青涩与恐惧，多了几分无奈与妥协。是不可多得，能够流露出不同层面复杂情绪的流行佳作。”
威尔士创作女歌手 Marina 2020年回归力作，谱写最贴切实时的女权圣曲。
Sebastian 辣评：
“ 这是Marina 即将发行的第五张录音室大碟的先行单曲，也是 Marina 目前最集大成，最完整的 “玛式作品。” 它集锦了她立足于人文关怀创作语境、她对氛围感“仙乐“的迷恋、她晦涩确独特的坎普气质、以及她希腊女神般的沙漏型曲线。Marina以希腊神话中的丰收女神Demeter亮相音乐录音带中，创造了一个只有女性和非二元性别的乌托邦世界，歌词中满是对父权世界的控诉与讽刺。从Primadonna Girl 到 Savage，从 To Be
Human 到如今的Man’s World，Marina在精神世界越来越丰盈的同时，也越来越成熟地通过唱作和录影带进行更完整，更系统性的观点输出。”
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